Spitze wurde von Geistlichen der frühen katholischen Kirche als Teil von Gewändern in religiösen Zeremonien verwendet, kam aber erst im 16. Jahrhundert im nordwestlichen Teil des europäischen Kontinents weit verbreitet. [8] Die Popularität der Spitze nahm rapide zu und die Hüttenindustrie der Klöppeln machte sich in ganz Europa breit. 1840 heiratete die britische Königin Victoria in Spitze und beeinflusste damit den bis heute bekleidenden Stil der Braut. [9] In Nordamerika verbreiteten Missionare im 19. Jahrhundert das Wissen über die Klöppelherstellung an die Indianerstämme. [10] Johannes Francis Regis führte viele Frauen aus der Prostitution, indem er sie im Klöppeln und Stickwaren etablierte, weshalb er zum Schutzpatron des Spitzenbaus wurde. [11] Bayeux kann sich eines der schönsten Beispiele dieser Spitze rühmen, die jemals hergestellt wurde. Es wurde 1867 ausgestellt und bestand aus einem Kleid aus zwei Volants, in dem das Muster, die Blumen und das Laub am harmonischsten geschmiedet und durch schattige Tinten entlastet wurden, die der Spitze das Relief eines Bildes geben. Der Preis für das Kleid war 17.000 US-Dollar, und es dauerte vierzig Frauen sieben Jahre, um es zu beenden.
Das Instrument, das für Die Spitze verantwortlich ist, ist die Nadel, aber die frühesten Formen der Spitze waren nicht das Gewebe, das wir heute kennen, sondern Schnittarbeiten, die, soweit wir authentische Aufzeichnungen haben, zuerst von den Nonnen in den Klöstern Mittel- und Südeuropas praktiziert wurden. Dieses Werk wurde manchmal als Nonnenwerk charakterisiert und wurde fast ausschließlich für Altardekorationen und die Roben von Prälaten entworfen, obwohl es auch als die Insignien von Rang und Station angesehen wurde. Einige der Exemplare dieses Werkes, die noch in Museen aufbewahrt werden, zeigen, dass die frühen Arbeiter ein Können in der Kunst besaßen, das nie überragend war. Natürlich sind Designs mit dem Fortschritt der Zeit kunstvoller und komplizierter geworden, aber viele der alten Muster überleben noch und werden zweifellos bis zum Ende der aufgezeichneten Zeit überleben. Eine der interessantesten Fakten über die Entwicklung der Spitze hat mit den Mustern zu tun, die in den verschiedenen Orten Europas produziert werden. Am Anfang war die Anzahl der Entwürfe notwendigerweise begrenzt, aber als sich die Industrie entwickelte und ausbreitete und die Arbeiter erfahrener und künstlerischer wurden, gab es einen unkontrollierbaren Impuls, sich von konventionellen Designs zu lösen und neue Muster zu entwickeln. Auch damals stand etwas von dem Geist des Stolzes hinter dieser Bewegung – eine Art Lokalpatriotismus, wenn man es so so aussagt. Der Belgier, der Spanier und der Franzose begnügten sich nicht sklavisch damit, italienische Entwürfe nachzuahmern, und machten sich in dem Bestreben, einen Namen für sich zu gewinnen, auf dem Weg, neue Effekte zu erzielen, die sie sofort mit dem Ort ihrer Herkunft identifizieren würden.